Un recueil poétique au plus près de la vie intérieure
Dans Émotions, Yves Girouard propose une poésie à hauteur d’homme, vibrante, lucide et profondément humaine. Ce recueil invite à ralentir, à prêter attention aux frémissements du monde, aux pulsations discrètes de l’âme. À travers une langue limpide mais exigeante, le poète explore les méandres de l’émotion — l’amour, la nostalgie, la perte, la joie fugace — en s’appuyant sur la puissance évocatrice des éléments naturels.
Chaque poème agit comme un révélateur sensoriel. L’océan, le vent, les arbres, la brume, les objets du quotidien : tout devient motif poétique. Mais ici, nul effet grandiloquent. La justesse du regard, la précision du mot et la musicalité de la phrase suffisent à créer une atmosphère intime, enveloppante. Émotions est un recueil qui touche sans forcer, qui émeut sans pathos, dans une tradition poétique épurée mais sensible.
Une écriture limpide, musicale et universelle
L’un des mérites d’Yves Girouard est de faire entendre une voix accessible, sans jamais céder à la facilité. Sa poésie parle à tous sans renoncer à l’élégance ni à la densité. On retrouve dans ses vers un sens aigu du rythme, un goût du phrasé juste et une attention fine aux sonorités. À la manière des poètes symbolistes, l’auteur travaille les mots comme une matière vivante, organique. Les poèmes s’imposent comme des respirations dans le tumulte quotidien, des pauses offertes à la sensibilité.
Cette musicalité invite à la lecture à voix haute, redonnant à la poésie son statut d’oralité sensible. La beauté des textes se révèle alors dans toute son ampleur : allitérations discrètes, images fortes, silences éloquents. Qu’il évoque une mer en furie ou le chant de la mort, Yves Girouard cultive une émotion contenue, presque classique, tempérée par une modernité d’approche.
Entre poésie traditionnelle et voix contemporaine
Émotions se distingue par son ancrage dans une double lignée : celle des poètes du XIXe siècle — Hugo, Verlaine, Baudelaire — auxquels il rend hommage dans l’attention portée à la musicalité et à l’image, et celle de la poésie contemporaine, plus libre, plus introspective, plus ancrée dans l’expérience individuelle. Cette tension entre forme et liberté donne au recueil sa force et son originalité.
Loin des effets de mode, Yves Girouard écrit avec sincérité. Il ne cherche ni la provocation ni l’expérimentation outrée. Il préfère s’inscrire dans un temps long : celui des émotions universelles, des paysages intérieurs, de la mémoire partagée. Ainsi, ses textes trouvent une résonance durable, parce qu’ils parlent d’une expérience commune, d’un rythme humain, de cette part de fragilité que chacun porte en soi.
